麻省理工学院音乐技术加速发展

实践教授Eran Egozy说“我们的学生建立了一些技术，然后以一种创造性和艺术性的方式使用它，音乐技术是典型的多学科领域，随着我们培养未来的领导者，这种多模式思维越来越重要。”

一个越来越受欢迎的项目正在吸引学生们去开发和使用下一代的音乐制作工具。

MISTI/School of Humanities, Arts, and Social Sciences December 18, 2018

http://news.mit.edu/2018/music-technology-accelerates-1219

房间里充满了电子哔哔声和啁啾声，由电脑产生的升降音。学生们正在仔细研究他们的笔记本电脑，试图将频率与音调相匹配。

在这一点上，就像在麻省理工学院的其他入门音乐技术课程中一样，如果不是很有旋律的话，整个房间的声音不会那么动听的。就像小提琴手或钢琴家一样，音乐科技的初学者需要“学习乐器的细微差别”，艺术家、研究人员和技术开发者Ian Hattwick说，他教的是21M.080（音乐技术导论）。这些最初的电子笔记是他们要做的第一步。

该研究所的一个新兴的研究领域是音乐技术领域，涉及一系列活动，从分析音乐数据到计算机辅助作曲，到制造新型乐器和创造新的声音。有人说，这个领域是关于能够创造出任何你能想象到的声音——这听起来足够令人大吃一惊。但正如Hattwick 所指出的，这还远远不足以描述这个新的音乐区域的奇妙性。

Hattwick说：“我们（人类）能想象的只是开始。数字合成法意味着“我们可以发出你无法想象的声音。我们可以发现新的声音和新的音乐制作形式。”

先驱者

麻省理工学院在音乐技术方面的长期工作可以追溯到20世纪60年代和Barry Vercoe教授的音乐工作实验室，该工作室开发和改进了实时数字合成、实时键盘输入和图形分数编辑等技术。今天，像Michael Cuthbert和Tod Machover这样的教师们继续推动音乐技术研究和应用的发展。Cuthbert是开发音乐学Music21工具包的研发人员，而Tod Machover则是未来歌剧团（Opera of the Future group）的导演。

例如，Music21通过对乐谱进行计算机辅助分析，改变了音乐学领域，从而使研究人员能够提出（和回答）以前从未可能的问题。麻省理工学院最近的另一项音乐技术工作是音乐表演，由Eran Egozy开发的一个移动网络应用程序，在现场音乐表演中播放同步的节目笔记。Tutti最初是Danielle Penny’17的作品，是一个大规模的多人音乐制作经历，其中许多观众使用手机作为乐器。

快速发展

麻省理工学院音乐部本身的音乐技术已经成为一个充满活力和不断增长的研究领域。这个部门最早的音乐技术课程《用计算机作曲》是由麻省理工学院的作曲家 Elena Ruehr于2000年创立的。2002年，讲师Peter Whincop的 21M.361（电子音乐作曲）和该领域更高级和专门的课程逐渐增加了课程的数量，Whincop在21M.361中增加了课程。Egozy于2016年加入了这个扩展项目，音乐技术现在是音乐科的四个重点课程领域之一——参与表演、音乐历史/文化和作曲/理论。

“音乐科技是一个巨大的增长领域的部门，” Egozy说。今年秋天，麻省理工学院音乐与戏剧艺术系开设了六门音乐科技科目。包括：21M.080（音乐技术入门课程）；21M.359（声音和音乐计算课程）；21M.361（电子音乐作曲I课程）；21M.380（用计算机演奏课程）；21M.385（互动音乐系统课程）；和21M.387（音乐处理基础课程）。

介绍性的主题包括录音技术、数字音频工作站中的混音和掌握，以及声音设计。更高级的课程需要掌握音乐理论和计算机编程。互动音乐系统将音频合成、实时图形和交互设计融为一体。《音乐处理基础课程》探讨了数字音频的算法分析，如节拍跟踪、和弦识别和音乐指纹。

目前的课程被证明特别受欢迎：有120名学生入学，另有121名学生因课程满员而被迫退学。

课程的吸引力

“学生们对这些课程非常感兴趣，”Egozy说，他是音乐技术项目的先锋，凭借他作为音乐家的天赋（Radius乐队的单簧管演奏家），以及他作为Harmonix音乐系统公司的联合创始人和前首席科学家的经历，该公司在全球范围内的年销售额超过10亿美元。

对于麻省理工学院的学生，Egozy观察到，“他们渴望去学习这些课程，可以利用他们的科学和工程培训，并将其应用到一些人文主义的东西上。”

Sunayana Rane是麻省理工学院的计算机科学专业三年级学生，她的情况也是如此。“如果你让我在计算机科学和人文学科之间做出选择，我会立刻选择人文学科。麻省理工学院计算机科学和整个麻省理工学院最伟大的地方在于，我们都被鼓励去做自己想做的事。”她说。

今年秋天，Rane参加了她在音乐技术（互动音乐系统）的第三堂课，她说她被“音乐民主化”的潜力吸引到了这个领域。在Rane 接受印度古典音乐早期训练的时候，她对西方音乐的理解不是很透彻。她说：“高中以前我真的不知道什么是和弦。我想利用计算机科学给像我这样的人提供机会，如果没有技术的帮助，他们就不会有这些机会，比如，在没有传统音乐训练的情况下，有机会创作和演奏音乐。”

Egozy指出，对于一些学生来说，音乐技术课是“音乐学习的切入点”。

联系

作为音乐强国，麻省理工学院为初学者提供音乐课程和音乐指导，这是一种罕见的组合。该学院的教师由主要的音乐家、作曲家和音乐学家组成，学生们可以在四个重点领域中选择范围广泛的科目。

就像在麻省理工学院所有的四首音乐曲目中的研究一样，“音乐技术为学生提供了一个机会，将他们的初级课程与艺术所提供的更广阔的世界观联系起来，”Hattwick说。

麻省理工学院的学生经常注意到，他们在音乐课程中获得的创造性、自律性、冒险精神和协作技能，对他们在其他领域的工作也有好处。

“这门课很有趣，因为它让我可以做两件我喜欢的事情——和电脑打交道及表演”计算机科学专业大四学生Rupayan Neogy说，他的目标是将音乐融入他未来的研究和职业生涯中。他补充道：“我发现，我在创建音乐系统方面学到的经验，对我所的HCI[人机交互]和UI[用户界面]设计方面的工作也有帮助。”

令人喜欢的

在这方面，Neogy是他许多同学的代表。今天，超过70%的麻省理工学院的学生带着在艺术，特别是音乐方面的高级经验来到校园，许多毕业生在他们的一生中继续创作、表演和品味音乐，他们常常找到方法将对音乐的热情与他们在科学、技术、工程和数学方面的工作结合起来。

Rane说：“从底层构建软件，直到接近你开始时的梦想，这是一种难以置信的、令人振奋的感觉。”

多式联运

主修计算机科学的大四学生Brandon Fountain说，他不仅喜欢课堂上的建造技术，而且他还发现，了解这么多人每天使用的技术是如何发挥作用的，这很有趣。

“一般人只是简单地听到合成器的声音，但却不知道有多少数学和科学使合成器的声音变得那么好，”他说。 Hattwick教授非常善于分析，让我们了解我们所知道和喜爱的音乐硬件内部发生了什么。“

Egozy说：“通常情况下，这种理解会让学生更深入地挖掘。学生们想了解基本原则，这样他们就能创造下一个工具和教育范式的转变”，并表明他喜欢教音乐技术的一个原因是该学科将技术和设计结合起来的方式。

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