加州大学洛杉矶分校UCLA建筑与城市设计2018毕业展
常年位居泰晤士报全球大学排行榜前十五名的加利福尼亚大学洛杉矶分校位于加利福尼亚州洛杉矶市，由于其出色的教学水平，优异的学校表现，一度成为全美高中生最梦寐以求的大学之一，申请人数堪称全美最多，这也印证了加利福尼亚大学洛杉矶分校的一流大学的水平，不仅如此，在UCLA，有16名毕业生和教授获得过诺贝尔奖，是十分出色的公立研究型大学，在2016年的USNews全球大学排名中更是达到了第八名。值得一提的是该校的建筑与城市设计专业，拥有着雄厚的师资力量的这个专业，不仅在美国位于前列，在世界范围内也是十分优秀。
在其教师团队中有的是建筑领域的领军人物，有的获得过普利兹克建筑奖，优秀的专业水平和科学的教学方法使学生们在艺术，建筑，设计方面的专业素养大大提升。提到UCLA的建筑专业，就不得不说一下其建筑系的每年在Spring Quarter的第十一周举办的年终展—Rumble，堪称是UCLA建筑系的重头戏。
对于这次展出，学院每年都会投入最高的资源和师资力量，不仅对参展作品要求严格，也对其质量有很大的把控，并且有专门的主策展人设计和规划整体的占位和宣传，但一般Studio内部的学生会完成其Studio展区内部的设计和最后布置。
以水为研究对象的Heather的Research Studio通过对历史上水对城市环境，社会发展，政治，气候变化，经济的影响，探索水的运动方式，储存方式和水之间的关系来探究如何通过可利用的技术手段来引导水流方向和储藏水资源。从而更加深入的推导出来利用水来正面的积极地转变建筑和景观的设计。其主要的灵感来自于2017年夏天席卷了美国东部及南部多个沿海城市的飓风Irma,Harvey以及Maria，由于城市的排水系统并不完善，这些飓风严重的破坏了这些地方的城市，由于其极其持久的破坏力度，更是影响了灾后城市的重建。在南加州生活的人们在此之前还试图通过减少用水量来应对干燥和气候变暖，但是这也侧面的反映了面对气候变化时人类的无动于衷。
GIGANTIC AMBIVALENT OBJECT VI
冰岛独特的不确定性和矛盾性在工程师和规划师探究如何将能源设施包含环绕覆盖和穿越地形时作出了回应，同时也探讨了相互影响又相互融合的人为建造和自然形成的关系。覆盖着巨大腔体的地面上的建筑生物就是数据中心，不断的为冰岛地热经济的发展提供着动力和支持。
GIGANTIC AMBIVALENT OBJECT VI以冰岛传说中的Lyngbakur这一巨型的海洋生物作为了其调查探究的切入点，探讨矛盾体和影射那些数量众多存在于冰岛上的火山，这些火山虽然表面上有着极其不同的地貌特征，但是实际上地下暗藏着巨大能量，其地底的岩浆和地热能源都是富含有十分巨大的力量的。
通过对数据中心和能源基础设施或称白空间灰空间的历史背景，建筑形式和内部结构的探究，探讨出其因内外本质不同而产生不同设计问题的不确定性和数据中心的巨大型，内外矛盾性和外部的形式形体的关系。最终引向对于冰岛上不断出现的“新居民”的讨论
消防站
消防站作为一种公共建筑，是被建筑学思想和问题的表达都相对忽视的建筑，是十分具有标志性的房子，外表看似普通但是却有高度功能化。但也是仅仅满足其作为消防站必要的功能，其实根据文丘里的Fire Station和Zaha的Vitra Fire Station ,消防站可以被学生们研究和讨论从建筑主体方面。每个Studio都在前提是满足特定功能和组织方式的情况下，根据其自身不同的方向对消防站进行设计。
这也要求建筑师能提出良好的解决或优化的方式在原本限制和预算紧俏的方面。如何探索剖面项目的可操作性，如何处理剖面和立面之间的关系，是Studio推进的前提，这也要求不能只是单纯的把剖面当做分析性和回顾性的技术手段，因为剖面总是被立面呈现在我们面前的效果和信息所隐藏，无论是建筑内还是建筑外。
但是剖面才是建筑的隐藏核心，由于剖面所含的大量信息难以被肉眼看到，并且也很难通过建筑师对剖面的设计被理解，所以在大多数情况下，剖面都是被隐藏，覆盖的，虽然剖面是赋予建筑生命或让某个建筑成为出彩的建筑的最重要的因素。提出解决空间，功能，结构上的组织和秩序，就要研究一系列的剖面，深入了解剖面的组织方式的特性和构成元素，总结和挑选出来规范的，具有代表性的剖面，并且将其特征化成为填充系统或具有强烈内部性的项目。
侧重点偏向抽象元素并且探索生成重复迭代的设计手法用于剖面的推导和生成的M.Arch第一年的最后一个Studio,是和Fall和Winter Quarter的两个Studios不同的。在公众为主导，响应式互动体验结合的大背景下，被称为AUD的DJ. Orange或者Mr. Orange的Mark Mack Studio的特点是研究传统的建筑设计和舞台设计，特殊活动的临时建筑设计和数字增强体验相结合。这也可以成为Mark Mack的特别的地方。其涉猎范围包括了建筑和音乐领域。由于城市承载日常生活的不确定性，今年的Studio分成了两组，研究城市的Studio和以独院住宅为研究，同时在建筑学讨论中加入Combinatory的理念，并且将探索建筑形态和形式的先决条件变成网格系统和不同规则辅以现代生活中的条件。将现代的和科技融合的体验转译到建筑中并且产生一套每个人独有的逻辑和算法。
独特的Billboard Culture的形成是因为日落大道两侧的广告牌逐渐和好莱坞电影文化产业和洛杉矶独有的美国汽车产业为背景的相关产业和文化的结合，其承载的意义和故事也已经远远的超出了物理的实际长度，但是因为被不断定义的人们的出行方式，日落大道也成为了标志性和拥堵间的不确定性代表。
Hodgetts的Studio通常的主题是交通和自动驾驶。并且，前几年的Studio也有和Hyperloop进行合作研究，今年的主题继承并深化了以往对于未来城市交通的设想，其设计场地是一条贯穿洛杉矶东西向的Sunset Strip（新闻中常提到的日落大道）。这也是十分罕见地一次场地使用。The NOW Institute设计的研究内容主要有：人工智能，自动驾驶，可持续性，当代文化，传感技术，极限环境以及媒体增强体验等。
以之前的海地项目为例，对于弹性城市环境的需求使得农业以可持续性的方式回归城市环境，从而改善政府在医疗、能源和环境方面的投入成为可被讨论的课题。Rumble是以Review和Exhibition的结合来创造学院内的学术和学院外的实际进行探讨的平台，其目的是达到检验批判性思想和设计创新。所以在Rumble期间的各个Review的房间基本都站满了人，不仅是UCLA自己的老师，还有来自北美和欧洲其他高校的老师和以实践为主的建筑专业人士，以及非建筑圈内只为看展的各界人士。Studio以对Sunset Strip的整体规划和设计作为出发点，结合未来可能的自动驾驶技术（用以解决交通及出行的社会问题），尝试将Sunset Strip的Billboard Culture转变为一种Visual Billboarding，同时结合Sunset Strip所呈现出的文化艺术探讨未来城市交通的解决方案，从而在革新其固有的文化魅力的同时，探索高度移动性（Mobility）的未来城市的可能性。这些都大大丰富提升了这次展示的可观性和实用性。
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